对中国独立纪录片的历史发展、社会功能、创作心态、美学形态及传播方式进行了广泛和有针对性的研究。

纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。对于任何一个关注中国社会与文化变迁的人来说，20世纪90年代以来的独立纪录片创作都应是不可或缺的重要章节。 本书主要收录了吴文光、段锦川、蒋越、康健宁、李红、杜海滨、杨荔娜、郝跃骏等十几位纪录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，内容广泛而又深入。意在为较少专业背景的通读者搭建一个了解当代独立纪录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念，兼而为一些有志于纪录片创作的影像爱好者作一份入门的参考。

《纪录片创作》，本书是外教社组织策划的“广播电视艺术系列教材”之一。作者在书中对纪录片制作的具体环节，如选题、策划、拍摄、剪辑等进行了系统而详尽的介绍。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场、位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等等。本书适合高校传媒专业学生及广电从业人员使用。

本书全面且细致地梳理了纪录片创作理论与实践的相关知识。全书共8章，系统探讨了纪录片的范畴与属性、纪录片的类型、纪录片的重要创作流派、纪录片的选题、策划文案与拍摄提纲、声音的采集与制作、纪录片的画面造型元素，以及画面的拍摄与剪辑等内容。本书采用深入浅出的阐述方式，结合丰富的典型案例，旨在为读者提供坚实的理论基础，并助其提升纪录片选题、拍摄、剪辑等全流程的实践能力。 本书适合作为影视、新闻传播等相关专业的基础教材，同时也可作为纪录片创作者、影视从业者、媒体研究者的参考读物。

本书全面且细致地梳理了纪录片创作理论与实践的相关知识。全书共8章，系统探讨了纪录片的范畴与属性、纪录片的类型、纪录片的重要创作流派、纪录片的选题、策划文案与拍摄提纲、声音的采集与制作、纪录片的画面造型元素，以及画面的拍摄与剪辑等内容。本书采用深入浅出的阐述方式，结合丰富的典型案例，旨在为读者提供坚实的理论基础，并助其提升纪录片选题、拍摄、剪辑等全流程的实践能力。 本书适合作为影视、新闻传播等相关专业的基础教材，同时也可作为纪录片创作者、影视从业者、媒体研究者的参考读物。

本书依据“独立”意涵的嬗变脉络细致梳理了中国独立纪录片的形成、发展历程，系统地论述了中国独立纪录片的理论特征，在掌握了丰富的影像与文献资料的基础上，以独特的研究视角，提出纪录片主体性问题阐发了“主体性”由“消隐”到“凸现”的过程背后的美学思考，并将中国独立纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究．同时，由创作主体独立纪录精神、社会阶层分析下的题材、私纪录与人类学视角、杂糅的纪录形态与实验性形式等方面展开的一系列学理层面的探讨，将当下独立纪录影像的研究触角进一步延伸。

《影视纪录片创作》分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，《影视纪录片创作》重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作。 这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。

全书共分11章，介绍 纪录片的基础构建、中外纪录片发展史纲要、纪录片的社会属性、纪录片创作的理念与思辨、纪录片的构思与思考、纪录片的拍摄、纪录片的剪辑、纪录片的叙事与结构、纪录片创作的道德困境和伦理风险、纪录片的文化软实力、纪录片的管理与运营。理论功底扎实，观念新颖、对电视纪录片的创作很有指导价值。

全书共分11章，介绍 纪录片的基础构建、中外纪录片发展史纲要、纪录片的社会属性、纪录片创作的理念与思辨、纪录片的构思与思考、纪录片的拍摄、纪录片的剪辑、纪录片的叙事与结构、纪录片创作的道德困境和伦理风险、纪录片的文化软实力、纪录片的管理与运营。理论功底扎实，观念新颖、对电视纪录片的创作很有指导价值。

本书结合二十多年来中国纪录片实践和理论的发展历史,将纪录片定位于一种影像的意义系统,通过分析影像语言的特点、影像语言意义的生成、叙事作为一种意义形成的机制、以及内容核心（动机）与结构核心（模式）所承载的叙事结构的深层含义.